Durante los años de la década de 1940 se fortaleció, en el creciente contexto urbano, unparticular género de lo que se conoce como la canción ranchera; que se separa de lasprincipales formas de la música tradicional mexicana, y en especial del espíritu narrativodel corrido y otras formas regionales de música popular, que se habían impuesto comoexpresión de la influencia del proceso revolucionario y del desarrollo del nacionalismo, lascuales se expresaba con una gran diversidad regional, en donde se elogiaba la pureza de laprovincia con sus paisajes y habitantes.En principio, sus antecedentes se encuentran en la música de mariachi que se originócomo folklore urbano, a fines de la década de los años 20´s, que pronto adquiriócaracterísticas que suplieron aquellas de las regiones de donde provenía; al conformarseestos grupos como un conjunto musical que podía ejecutar, para las fiestas familiares yeventos diversos.
3. Cuya música fue proyectada de manera significativa y obras que llegaron a formarparte de la música popular, de tanto repetirse en los eventos oficiales gubernamentales del proyecto modernizador estatista, que fueron aceptadas por la población como versiones secundarias del Himno Nacional. Así tenemos que la música de mariachi se convirtió, a partir del cardenismo, en la expresión musical de lo nacional y que en la época actual representa la música tradicional mexicana.Algunos interpretes son: Fernando Fuentes, Joselito Rodríguez, Blas Galindo, JoséPablo Moncayo, Mariachi Vargas, Lucha Reyes, Pedro Infante, Manuel Negrete, AlfredoJiménez, Chávela Vargas, Antonio Aguilar, entre otros.

Música Nacionalista

Movimiento musical surgido en diversos países durante el siglo XIX cuyo propósito es exaltar la identidad musical propia de un país a partir de la búsqueda de tradiciones nacionales y del folclore. La conciencia histórica del incipiente romanticismo coincide con la evolución de la música nacionalista. La difusión del nacionalismo ideológico desde comienzos del siglo XIX impulsó una música que buscaba reflejar la música popular de cada pueblo.

Música de cámara

Llamamos así a a la música compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento.A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares.Esto viene provocado por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales y también porque económicamente una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta. La música de cámara es un género de la música académica, escrita para un pequeño grupo de instrumentos, que tradicionalmente podían ser ubicados e interpretados en una sala palaciega.

Ópera

Ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente enteatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.

La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que, a diferencia de ellos, la ópera es una representación completamente acompañada por música. La historia del género demuestra que tal afirmación no es correcta.

Música del periodo Romantico

Se suele decir que el romanticismo se inició en los años 1770 ó 1780, con el movimiento alemán llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por Shakespeare, las sagas folklóricas, reales o ficticias, y por la poesía de Homero. Escritores como Goethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus prácticas, mientras en Escocia Robert Burns transcribía la poesía de las canciones populares. Este movimiento literario se reflejó de varias maneras en la música del período clásico, incluyendo la obra de Mozart en la ópera alemana, la elección de las canciones y melodías que se utilizarían en trabajos comerciales, y en el incremento gradual de la violencia en la expresión artística.
En la música romántica predomina la melodía, frecuentemente inspirada en lo popular y sin la organización ni las cuadraturas clásicas. Los ritmos son complejos y libres, y los tempos, extremos. Además, se amplia el concepto de armonía.
Los instrumentos más frecuentes son la voz, el piano y la orquesta, produciéndose grandes avances en la evolución de instrumentos y la orquesta.
Las formas musicales vocales son el lied y la opera y las instrumentales la sinfonía y el poema sinfónico. También se dan pequeñas formas musicales como valses y estudio

Instrumentos de Percusión

Son instrumentos para generar música de los más antiguos, se origina el sonido agitando o golpeando de una forma correcta, se distingue por los ritmos que lleva y no por una dicha partitura.

• De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada.
  Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.

• De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir ,producen notas de una altura indeterminada.

Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, lazambomba, el vibraslap, la quijada, la tuntaina.

Música Clasica

El termino de Música Clásica es creado como Música Culta, es decir que tiene un concepto sereno, surgió en el siglo XVIII y principios del siglo XIX.
Es una música muy delicada, sus melodías buscan la perfección con la composición de la música, ocupando instrumentos como Violín, Viola, Violoncelo, contrabajo, arpa.

Busca tonalidades delgadas y grabes que intentan trasmitir alegría y transformar tu estado de animo según te convenga.
Sus principales exponentes fueron:

• Haydn
• Mozart  
• Beethoven

Instrumentos de Metal

Los instrumrntos de metal suelen ser de viento,  compuestoos por un tubo de metal, que comienzan con una boquilla,  aunque estan hechos de mtal, tambien tuenen estractos naturales como huesos,ramas etc.
En este tipo de instrumento se clasifican dos grndes grupos que son:
Instrumetos de Taladro  Cónico: en está clasificación se comienzan con el aire y terminan en una campana, esa campana es el paso medio para que el sonido sea prolongado.
Instrumentos de Taladro Cilíndrico: el conducto no se ensancha más que en el tudel del principio hasta unos centímetros antes de llegar a la campana y todos los tubos centrales que componen las bombas y los pasos entre los pistones son cilíndricos.



FUNCIONAMIENTO:
El funcionamiento es basado por el aire, es decir en la boquilla por donde pasa el aire pasa por las campanas que provocan vibraciones para, originar el sonido; es importante que los labios esten colocados de forma correcta.

Música del Barroco

Es un estilo de musica originada en Europa, Italia, desde el comienzo de la opera hasta finales del siglo XVIII.
Este estilo fue uno de los más largo que dio pauta para; definir la armonia musical así como todos los componentes de la misma.
Compositores:

• Giovanni Gabrieli
• Claudio Monteverdi
• Arcangelo Corelli
• Reinhard Keiser
•  Gaspar Sanz

La música Barroca fue la que marco, un desarrollo en la música instrumental, surgió a concecuencia de el Renacimiento, evoluciono con tres etapas:
Barroco Primitivo; que fue el que tenía una caracteristica de ser de textura plural, es decir que tiene un número alto de instrumentos y acompañado de voces.
 Barroco Medio; con el gran impacto que tuvo en su país de origen Italia se decidio modificar y mejorar, con los comienzos de la opera, un estilo más sereno, con los autores  Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi.
Barroco Tardío; en esta etapa eran más claros, que buscaban la perfeccion de este estilo, con adaptaciones, composiciones, armonia, volumen etc.

El Barroco, genero otros estilos como:

• Opera
• Oraratorio
• Cantata
• Motete

Los instrumentos que más se ocupaban son:

	Clave, órgano, violín, viola, viola da gamba, laúd, fagot, violonchelo, flauta, oboe

Instrumentos de Madera

Instrumentos de madera o de viento, que parten de los instrumentos de cuerda, que tienen el mismo mecanismo de soplar y tener dicha vibracion, que con los contornos de esta provocara un sonido.
Hay dos formas de producir el sonido por medio de un soplido a un agujero y soplar, y otra por medio de el soplido a una caña tal como a las flautas.
 Que ahora son de metal por la evolucion que se maneja con el paso del tiempo.

 





SE CLASIFICAN ES 5 GRUPOS

Instrumentos de bisel, sin conducto

Tienen una embocadura formada por un agujero con el borde afilado, o bien el borde solamente, sin embocadura.

Ejemplos:

• Flauta travesera
• Flautín
• Flauta de Pan
• Bansuri
• Quena

Instrumentos de bisel, con conducto
Tienen un bisel al que llega el aire conducido a través de un canal.
Ejemplos:

• Flauta dulce
• Ocarina
• Tin whistle
• Pinkillo
• Tarka

Instrumentos de lengüeta simple
Esta embocadura está compuesta por una fina lámina elástica sujeta a la boquilla mediante una abrazadera. En algunos instrumentos étnicos puede ser un segmento cilíndrico de caña al que se le corta dicha lámina (sin llegar a desprenderla), sin necesidad de abrazadera.
Ejemplos:

• Clarinete
• Saxofón (soprano,alto,tenor,barítono)
• Clarón
• Gaita de caña y los bordones (notas pedal) de cualquier gaita.

Instrumentos de lengüeta doble
La embocadura está formada por dos finas lengüetas enganchadas a la boquilla, o sin boquilla.
Ejemplos:

• Oboe
• Corno inglés
• Fagot
• Contrafagot
• Dulzaina
• Gaita
• Cromorn

Instrumentos de lengüetas libres
A este grupo pertenecen los instrumentos de viento cuyas lengüetas no baten contra una boquilla o entre sí, sino que vibran libremente.
Ejemplos:

• Armónica
• Acordeón
• Bandoneón
• Armonio
• Melódica

 

Musica Medieval

Es toda la musica que se origino en Europa de la Edad Media, sucedio en la caida del imperio Romano por lo cuel era muy carar originar partituras por el costo del pergamino.

En los primeros tiempos, la música medieval recibe dos influencias palpables:

Influencia hebrea. Cantar a base de largos melismas y la importancia del canto en el culto.
 Influencia grecorromana. Del mundo clásico se hereda la teoría musical con su sistema modal y la valoración ética y educativa de la música expresada por Platón.
La música litúrgica puede ser de dos tipos: Silábica si cada nota está acompañada por una sílaba, o melismático si cada sílaba del texto está adornada por varías notas.

Los trovadores pertenecían a una clase social elevada e insistían en distinguirse de los juglares, considerándoles de peor condición. Generalmente los trovadores componen y cantan sus propias obras, mientras que el juglar sólo interpreta porque no tiene formación ni facultades para componer.

Instrumentos de Cuerda

Los instrumentos de cuerda o también llamados instrumentos cordófonos que son instrumentos musicales que producen dicho sonido por medio de vibraciones por una o más cuerdas, y el sonido se provoca por una caja de resonancia que tiene el instrumento.

Instrumentos de Cuerda




Se clasifican en:
INSTRUMENOS DE CUERDAS FROTADAS
Estos obtienen sonido por una arco hecho de madera, que al frotarlas provocan el sonido.
Sin trastes: violín, viola, violoncello y contrabajo.
Con trastes: viola da gamba y zanfoña.
INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA
Estos susu sondos son al tener pulso con los dedos o las uñas.

Sin mástil y sin teclado: arpa, lira y cítara.
Sin mástil pero con teclado: clavecín, espineta y virginal.
Con mástil y sin trastes: laúd árabe, dobro, guitarra de tres puentes, guitarra portuguesa, kora y steel guitar.
Con mástil y con trastes: guitarra, banjo, mandolina, bandurria, laúd, bajo, cuatro, guitarrón chileno, charango, ukelele, Tiple Colombiano y jarana jarocha.
INSTRUMENTOS DE CUERDAS GOLPEADAS
Pueden ser de una caja para obtener amplitud de sonido.


Sin teclado: salterio y címbalo húngaro.
Con teclado: piano y clavicordio

Canto Gregoriano

El canto Gregoriano que inicialmente fue canto Cristiano que tiene la caracteristica de ser con música suspendida al texto utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana.
Sus origenes fueron de la sinagoga judía era canto de las primeras comunidades cristianas.
Se denomino canto Gregoriano al tributo al Papa Gregorio Magn, por la evolucion del canto romano.
Este canto en sus inicios erean oraciones cantadas, que sus supuestas creencias decian que tenian que ser cantos del corazón.

(Canto Gregoriano)                                                         

Características

Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas.

Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino.

Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.

Es un canto monódico.

El repertorio gregoriano es anónimo

Hay varios tipos de canto Gregoriano en las que era posible distinguir el estilo, los coros, el canto, si era biblico o no, y hasta el tipo de melodía.
La forma musical que se aplicaba era la religiosa por la razon de los tonos de los sacerdotes que se ocupaba en esa era.

Canto Gregoriano.

Figuras Ritmicas.

Figuras o signos graficos que representan la duracion de un tono musical, que despues en un pemtagrama ya con una clave musical recibira un nombre.
Las figuras más utilizadas son siete y se denominan de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.

 
Equvalencia de cada signo musical.

Nombre	Figura	Silencio	Valor
Máxima (En desuso)
Longa (En desuso)
Cuadrada (En desuso)
Redonda
Blanca
Negra
Corchea
Semicorchea
Fusa
Semifusa
Garrapatea (En desuso)
Semigarrapatea (En desuso)

Puntillos, ligaduras, accidentes. (Alteraciones, bemol y sostenido).

El puntillo se ocupa para que el sonido de una nota musical sea más largo, pero solo la mitad de la nota musical, el puntillo normalmente se coloca del lado derecho de la nota musical ubicada en e l pentagrama.


Existen otros tipos de puntillos como el:
Doble puntillo
Triple puntillo
Que en realidad es lo mismo solo aumenta la mitad de cada simbolo musical.

LIGADURA
 Son lineas curva que ligan de una cabeza a otra de un signo musical, de la misma altura del pentagrama, y no impodta que no sean iguales, estas se leen en un sola nota por dos.



ACCIDENTES
Son las alteraciones que se provocan en la entonacion de los sonidos alterados ó naturales.
Las alteraciones y sus efectos

• El sostenido: eleva el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo.
• El bemol: baja el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo .
• El becuadro: cancela el efecto de las demás alteraciones. Se representa con el signo.
• El doble sostenido: hace subir el sonido un tono. Se representa con el signo .
• El doble bemol: hace bajar el sonido un tono. Se representa con el signo.

Antiguamente también era utilizado el doble becuadro, pero ha caído en desuso dentro de la música occidental.
En algunos sistemas musicales distintos al sistema musical occidental también se usan el medio sostenido, el medio bemol, el sostenido y medio y el bemol y medio.

Medio sostenido. Medio bemol. Sostenido y medio.