Durante los años de la década de 1940 se fortaleció, en el creciente contexto urbano, unparticular género de lo que se conoce como la canción ranchera; que se separa de lasprincipales formas de la música tradicional mexicana, y en especial del espíritu narrativodel corrido y otras formas regionales de música popular, que se habían impuesto comoexpresión de la influencia del proceso revolucionario y del desarrollo del nacionalismo, lascuales se expresaba con una gran diversidad regional, en donde se elogiaba la pureza de laprovincia con sus paisajes y habitantes.En principio, sus antecedentes se encuentran en la música de mariachi que se originócomo folklore urbano, a fines de la década de los años 20´s, que pronto adquiriócaracterísticas que suplieron aquellas de las regiones de donde provenía; al conformarseestos grupos como un conjunto musical que podía ejecutar, para las fiestas familiares yeventos diversos.
3. Cuya música fue proyectada de manera significativa y obras que llegaron a formarparte de la música popular, de tanto repetirse en los eventos oficiales gubernamentales del proyecto modernizador estatista, que fueron aceptadas por la población como versiones secundarias del Himno Nacional. Así tenemos que la música de mariachi se convirtió, a partir del cardenismo, en la expresión musical de lo nacional y que en la época actual representa la música tradicional mexicana.Algunos interpretes son: Fernando Fuentes, Joselito Rodríguez, Blas Galindo, JoséPablo Moncayo, Mariachi Vargas, Lucha Reyes, Pedro Infante, Manuel Negrete, AlfredoJiménez, Chávela Vargas, Antonio Aguilar, entre otros.

Música Nacionalista

Movimiento musical surgido en diversos países durante el siglo XIX cuyo propósito es exaltar la identidad musical propia de un país a partir de la búsqueda de tradiciones nacionales y del folclore. La conciencia histórica del incipiente romanticismo coincide con la evolución de la música nacionalista. La difusión del nacionalismo ideológico desde comienzos del siglo XIX impulsó una música que buscaba reflejar la música popular de cada pueblo.

Música de cámara

Llamamos así a a la música compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento.A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares.Esto viene provocado por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales y también porque económicamente una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta. La música de cámara es un género de la música académica, escrita para un pequeño grupo de instrumentos, que tradicionalmente podían ser ubicados e interpretados en una sala palaciega.

Ópera

Ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente enteatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.

La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que, a diferencia de ellos, la ópera es una representación completamente acompañada por música. La historia del género demuestra que tal afirmación no es correcta.

Música del periodo Romantico

Se suele decir que el romanticismo se inició en los años 1770 ó 1780, con el movimiento alemán llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por Shakespeare, las sagas folklóricas, reales o ficticias, y por la poesía de Homero. Escritores como Goethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus prácticas, mientras en Escocia Robert Burns transcribía la poesía de las canciones populares. Este movimiento literario se reflejó de varias maneras en la música del período clásico, incluyendo la obra de Mozart en la ópera alemana, la elección de las canciones y melodías que se utilizarían en trabajos comerciales, y en el incremento gradual de la violencia en la expresión artística.
En la música romántica predomina la melodía, frecuentemente inspirada en lo popular y sin la organización ni las cuadraturas clásicas. Los ritmos son complejos y libres, y los tempos, extremos. Además, se amplia el concepto de armonía.
Los instrumentos más frecuentes son la voz, el piano y la orquesta, produciéndose grandes avances en la evolución de instrumentos y la orquesta.
Las formas musicales vocales son el lied y la opera y las instrumentales la sinfonía y el poema sinfónico. También se dan pequeñas formas musicales como valses y estudio